空中畫廊：與藝術家韋邦雨對談 

以原子筆繪畫創作而聞名的藝術家韋邦雨，此刻屏息靜氣，手執銀色筆桿，在廣闊的宣紙上畫起線條。從落墨的一刻，他雙眼便沒離開過筆尖，線條引領著他的肢體徐徐移動，恍如芭蕾舞的細緻動作；到達某處便停頓數秒畫上黑點，然後再動筆前進一氣呵成。韋邦雨的紙上創作是繪畫，也恍如一場行為藝術，現場觀看他的創作過程，令人心情歸於平和靜謐，進入他畫中的純淨境界。

他對原子筆情有獨鍾，是由於它給予的專注：「這創作媒介能讓我純粹利用線條，將腦海中的想法，透過手和筆描繪於紙張上。此外，它有別於其他媒介，無需掩飾與考量配色，令我可以更專心。用原子筆繪畫不可逆轉，也不可修飾隱藏，是一個不可改寫的故事。」 

他不但以線條描繪 山水，也紀錄了人們的精神面貌，其作品《山河變奏》系列中的《山河變奏38》便由香港自然景觀啟發創作意念；而另一幅畫作《金枝 3》則以日本山水景致作為創作藍本，兩幅風格迥異的作品雙雙入選國泰航空「空中畫廊」系列，即將於全新的波音777-300ER客機商務艙展出。

韋邦雨在2006年於中文大學藝術系畢業後，便專注於原子筆繪本創作，他解釋道：「我好喜歡紙張與手磨擦的質感，尤其是在宣紙上創作的感覺。」他的作品既有水墨畫的意境，也有素描的細膩，由無限線條編織而成的圖案，時而寫實，時而抽象，令人看一眼便被懾服，欲再細看拆解畫中意境。

他的畫作意象無窮，難怪獲M+及美國三藩市亞洲藝術博物等收藏，亦是國際藝術展的常客，作品也在今屆香港巴塞爾藝術展中亮相。跟他見面時，他正埋首完成這尺幅巨大的畫卷（約 2米 x 3.5米），它會於三月底在K11 Musea展出。

雖然原子筆是唾手可得的書寫工具，但韋邦雨使用的筆在瑞士製造，筆桿較幼身。「這款筆的墨水品質卓越，可抗光、防水及防漂白；而宣紙則是中國內地安徽省出產，可保存過千年。」他解釋道。

若作品面積龐大，便要齊備過百枝原子筆坐鎮，以便輪流使用，確保線條的穩定性。我好奇拿起他的專屬原子筆嘗試臨摹，發現這種幼身原子筆並不易掌控，畫一條流暢線條已不易，更遑論無數輕盈而一致的密集線條。

香港的自然景觀給予韋邦雨無限啟迪，正如作品《山河變奏 38》便是緣起自他對山水的情感。於新界公共屋邨長大的他，從小在家觀察山雨欲來的景象，令他領悟萬物有靈的無聲交流：「因為居所窗外有座山，每當雨水覆蓋了整座山頭，山林間便有股霧氣飄至，這種群山與雨水的對話，恍如訴說著我們身處變幻時代的感覺。」

此外，持續數年的疫情，也為作品增添創作元素：「曾與香港人息息相關的必需品如酒精與漂白水，也成為畫作的一部分。墨水經酒精渲染會化成紫色，再漂白就會呈現空白的感覺，繼而用砂紙磨走部分線條，產生若即若離的記憶感。」他解釋道：「作品就好像我的日記，線條記錄了內心的說話和想法。」 

至於另一作品《金枝 3》，是在現成的照片上繪畫的。他的朋友Anselmo Reyes攜著亡父的相機，在日本山林中拍下湧泉傾瀉的一刻，整個畫面滿載無窮力量。於他而言這部相機好比獲取靈感的「神器」，而尋找影像的過程更令他聯想起一則神話：從前有位王子需要奪得金枝以尋找已故父王的靈魂，並讓他重拾勇氣帶領子民重建帝國。他期盼能透過這作品找到勇氣、希望及尊嚴。 

不少藝術家喜歡閉門專注創作，韋邦雨卻將工作室的大門打開，讓觀眾參與他的創作。最近他在武漢進行兩個月的藝術家駐留計劃，進行了與公眾聊天的繪畫項目，一邊創作一邊與觀眾交談：「這次敞開心扉的繪畫過程中，觀眾說的任何故事，我都積極聆聽，並感受他們的情感，透過筆觸把內心所想表達於紙上。畫廊內除了作品是主角，觀眾的討論也可成為畫作的一部分。」 

對於作品首次於萬呎雲霄中展出，韋邦雨表示：「我很高興，能在空中展示作品是頗有意思的。我覺得身處高空的精神狀態是另一種層次，創作力特別豐盛，窗外風景激發不少靈感，令我好想將那一刻畫下來。」他期望乘客看見他的作品時，能幻想自己是空中的小水點，領略畫中線條凝住的一瞬間。