經過十多年的殷切期待，千呼萬喚的M+博物館 終於盛大登場，令西九文化區從優美怡人的海濱大道晉身世界級藝術殿堂。這座亞洲首間國際級當代視覺文化博物館佔地700,000平方呎，規模龐大，展品琳琅滿目，或會讓人不知這趟文化藝術之旅該從何入手。為此，我們特別嚴選博物館八個不容錯過的展區及藝術傑作，助你規劃朝聖路線圖。

1. 欣賞城中碩果僅存的霓虹招牌

即使你尚未進入博物館，透過正門的斗大窗戶你應該會留意到其首個「亮」點：一個個霓虹招牌。這些招牌是館方由2013年起從香港各處悉心收集得來，然後於館內鄰近正門的修復保管中心展廳展出。不妨留意展廳內的兩大動物：「森美餐廳」的趣緻牛牛及「鷄記蔴雀耍樂」的醒神公雞，兩者均勾勒出M+為保育香港以至世界各地霓虹燈所付出的無比心血。

2. 細味希克藏品的豐富意涵

M+希克藏品堪稱為博物館的寶庫，系列網羅逾1,500件中國的當代藝術品，創作年份橫跨40年。所有藏品均為瑞士收藏家兼外交官烏利・希克的慷慨捐贈，讓公眾有機會在M+博物館透過作品解讀中國當代發展。當中藝術家方力鈞的油畫《1995.2》用色大膽鮮明，格外矚目。作品活現他常用的光頭男人及大自然元素，彰顯過去與現在、個人與社會之間的關係，向中國1990年代社會及經濟蛻變的本質提出詰問。另外，方力鈞為希克繪畫的彩色肖像，同樣可堪細賞。

希克展廳的「從大革命到全球化」

3. 一探藏身潛空間的大型藝廊

榮獲美國普利茲克建築獎的建築事務所Herzog & de Meuron，讚揚潛空間是M+建築物不可或缺的中流砥柱。這個展覽空間名副其實潛藏於場館之下，沿著該處機場快綫鐵路隧道挖掘而成，充份利用香港現有的基建設施，構築成支撐整座博物館結構的重要底座。目前，潛空間展出了由M+委託藝術家梁慧圭創作的《聲之通天繩》和其他大型裝置，當中包括由藝術家傅丹製作的《我們人民》，他按實物比例重塑美國自由神像，由約260多塊部件組成。傅丹特意把部件分拆，安排於全球不同展覽場地展出，因此這座位於M＋的作品只是自由神像的一部分。

4. 造訪耗資千萬還原的壽司吧

2014年，位於東京新橋區的清友壽司吧面臨結業命運，店內佈置經仔細拆件，載入四個貨櫃，然後直送到香港M+館址重新組裝。《清友壽司吧》的「幕後主腦」為20世紀最具影響力的日本家具兼室內設計師倉俁史朗，從餐廳設計以至每件藝術裝置，無不流露他的精心巧思。不妨登門造訪，欣賞這位大師如何在環境的制約中巧妙地展俏皮本色，例如以亮藍與深色鋼板構成鮮明對比，至於這項「神還原」之作是否值回1,500萬港元的收購索價，還請看官自行定奪。

東展廳的「物件．空間．互動」

5. 在多媒體中心沉醉於互動光影世界

在館內的多媒體中心，M+藏品中超過250部電影及影片統統任你點播。你可相約三五知己（以六人為上限），從橫跨不同類別的作品、表演、紀錄片，甚至藝術家訪談搜羅心儀的影片，在私人觀影間一起觀賞。互動媒體室每月均會帶來精心構思的嶄新體驗，讓你盡情投身於各式虛擬實境、數碼藝術及電子遊戲，緊貼時下的創新發展，甚至預視當代藝術的未來路向。

6. 凝視香港變化多端的蝸居設計

最能體現城中特有蝸居現象的藝術傑作，當數本地建築師張智強的《香港變形蝸居》。這件比例達一比一的作品，取材自張智強14歲起與父母及三名姐妹同住的344平方呎住宅單位。多年後，他因應自己各種生活需要，把這片彈丸之地徹底改建，換上全新面貌。他在作品中把24個房間合而為一，製造出供五人居住的全自動生活空間，收納架、吊床、廚房及飯廳等設施一應俱全。匠心獨運之餘，亦反映了在狹小空間生活的種種不便，或許預示著未來住宅進一步壓縮的前景。

地下大堂展廳的「香港：此地彼方」

7. 讓魚雁往返不斷成為藝術

台灣藝術家李明維在外婆逝世後的一年半，一直憑信寄意，寫下未有向其啟齒的千言萬語。他透過互動裝置《魚雁計畫》，向觀者傳遞這份思念之情：你可在以木材及半透明玻璃搭建的驛亭之一安坐、站著或跪下來，為自己思念的人寫信，然後由博物館代為寄出，或把信件留在原處給他人閱讀，把個人點滴串連成一份集體情感。

南展廳的「個體‧源流‧表現」

8. 親睹泥人人海的壯觀

300名廣州村民在一星期內人手製作出200,000個泥人的事跡你或許有所聽聞，但只有置身現場親睹Antony Gormley的《亞洲土地》，你才能確切感受到這是一項難能可貴的壯舉。觀賞作品之際，你可想像這個作品所投放的人力物力何其龐大，所有泥人雕像由20名學生花了三星期逐一悉心安放，讓觀眾從這片泥人人海中反思集體與個人的意義，定能為你的M+之行畫上完美句號，而且更會令你欲罷不能，著手計劃下次重遊的日子。

西展廳

主頁橫幅圖片：Kevin Mak Courtesy of HdM

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