空中畫廊：與水墨畫家陳鏡田對談

陳鏡田「天地無相」系列的畫作可能會令你聯想到在飛機上窗外看到的風景，從機上小小的橢圓形窗戶向外望，天空下的那片山、那片雲、那個汪洋大海恍如融為一體，他筆下的風景，就是如此似曾相識，卻又充滿想像空間。

陳鏡田位於堅尼地城的工作室燈火燦然，他在這裡為《天地無相之八》和《天地無相之九》添上最後數筆，這兩幅作品特別為國泰的「空中畫廊」而創作，將會聯同其他精選藝術品在國泰航空波音777-300ER客機全新設計的商務艙展出。他表示：「我很榮幸國泰揀選了『天地無相』系列，其實它本身的創作意念，正是源於我旅行時在飛機上的經歷。」也正因如此，它自然獲選加入國泰「空中畫廊」展品的行列。

陳鏡田於浙江出生，在香港成長，他的水墨藝術之旅，始於家庭，始於傳統。他說：「我喜歡畫畫，大概因為受父母熏陶，家裡都有美術的材料工具，所以我自小已愛畫畫，漸漸變成了興趣。大學畢業後，我一直都是創作傳統水墨，直至在北京的中國國家畫院做研究時，我意識到自己的作品不夠突出，開始尋求風格上的轉變。」

「天地無相」自然是陳鏡田從傳統水墨畫轉型到當代藝術的重要階段。「疫情期間，很多活動都停頓了，令我有一個很好的空間，可以不用為了做展覽而創作，於是開始了幾個新系列，其中一個便是『天地無相』。」

陳鏡田的工作室遠望有山有水，不過「天地無相」系列的靈感，其實是取材自他翱翔天際時的體驗。「我們在飛機上望出窗外，看到一整片大山大海，有時會有不清楚這是山還是海，是雲還是山的錯覺，在這三者之間混淆的狀態，有點茫茫然之感。而中文也有『蒼山如海』和『雲海』這樣的詞語，所以我想將這三者之間的關係綜合起來，創造一個天地之間的畫面。」

陳鏡田用畫筆在這個天地之間的混沌中探索，「無相」更是創作中的重要主題：「佛經中的『相』，包括物質、心理、生理和自然等一切現象。因為世事沒有永恆不變，『無相』就是不執著於現象。在高空上，在旅程中看到的一切，也是過眼雲煙。」

基於「無相」，他筆下的山、雲與海均很抽象。他解釋：「我不想很具像地去描述，不想用作品反映現實，因為我不是在描繪某山某海。所以選擇以扁平化、概念化、抽象化的手法，將雲、山和海的關係綜合處理， 塑造出置身洪荒大天地的氣象。」他的作品除了受這片浩瀚天地所啟蒙，亦蘊藏著更深層的意義，他續說：「歸根究底，藝術創作的初衷都是畫家自己我手寫我心，是為『心像』。」經過了長時間觀察，陳鏡田嘗試將天地間很多元素綜合起來，創作出「天地無相」系列，也呈現了他的「心像」。

陳鏡田開闢的這片天地，雖則無相，卻有色彩，那是藍、綠與橙色。他透露：「藍色是我創作裡長期運用的顏色，當然藍色跟山和海在視覺上也有關聯。另外我也用了石綠色，是源自青綠山水的概念，至於橙色那部分就是比較有趣的嘗試。」而《天地無相之八》和《天地無相之九》則採用了藍、石綠和黑色，營造出寧謐的氛圍。

陳鏡田是在城市中長大，並選擇以大自然為書畫對象的藝術家，對於山與水，人工與自然，傳統與當代，在不同階段也有不同的領悟。「我個人非常喜歡傳統山水畫，而自己的創作也是從傳統開始，承載著古人的情懷，可是，我們其實跟古人沒有甚麼聯繫。他們確實生活在大自然，與山水是有密切呼應。我們現代人與山水的連繫，只是偶然旅遊和行山的經歷和感受，只是旅程的記憶。」他續說：「我在香港長大，之後遷往台北和北京，一直都是在大城市生活，如果再繼續創作傳統山水，已經有一點點空中樓閣的狀態，所以要進入當下的創造模式。」

古人活在山水，現代人則為了尋覓山水風光而踏上旅程。「旅行對現代人來說很平常，但旅途其實是上一個行程和下一個行程之間的交界，而當中往往伴隨著離別和歸來。在這段交界期間，那片空白的狀態往往就在機艙裡度過。我們除了在機上看看電影和窗外的風景，如今還增添了藝術品，帶著這種藝術氛圍展開下一段行程，或者會對下個旅程更滿心期待。」

當你下次乘飛機望向窗外的雲海山川，不妨也回首凝眸商務客艙內陳鏡田呈現的如夢景致，那是他與眾生分享的心影寫照。