裝飾藝術百年輝煌

20世紀初期，不同的風格色彩在各地百花齊放，所迸發出的火花，燃亮了世界的風景，在各種藝術與歷史背景交匯碰撞下，孕育出今日人所共知的裝飾藝術。這種藝術風格起源自立體主義和維也納分離派中大膽的幾何形狀，並受古埃及、古羅馬、瑪雅文明、波斯、以及古代中國皇朝與日本等古老文明所影響。 

裝飾藝術風潮席捲繪畫及雕塑、家具與紡織品，以至珠寶、玻璃、金屬工藝及舞蹈等藝術領域，尤以建築最深受影響，隨著嶄新材料和技術出現，建築風格更是徹底改變，開拓出新的形式及功能。 

澳洲裝飾藝術與現代主義協會副會長兼編輯Brian Scott說：「這個時代為人們的生活和交流溝通帶來巨變。第一次世界大戰後經濟日漸繁榮，日常用品的設計更具格調亦更實用，至今魅力猶存。」

為慶祝這個新美學時代的降臨，1925年10月，一場盛大博覽會——國際現代裝飾藝術和工業藝術博覽會在巴黎市中心舉辦，最終衍生出「裝飾藝術」一詞。 

這股美學的影響力其後迅速擴散全球，並成為20世紀上半葉的象徵風格。以下是世界各地的裝飾藝術瑰寶的精選。 

中國內地上海 

在1920至1940年代，上海繁榮昌盛，為從外地傳入奢華裝飾藝術風格奠定基礎，而這種風格更與中式塔頂等中國傳統元素結合，創造出融合東西文化的美學，成為上海裝飾藝術。Scott表示：「在上海老城區漫步，裝飾藝術隨處可見，它不是在你的眼前，就是在巷子裡，無處不在。」

印度孟買 

印度建築傳統向來著重裝飾，裝飾藝術風潮亦建基於此，於上世紀 30年代傳入孟買，融入到當地的辦公大樓、住宅和戲院設計之中。2018年，94座此類「孟買裝飾藝術」及「印度裝飾藝術」建築被列入世界文化遺產，包括海濱大道一帶的低層住宅大廈，以及King’s Circle和卡爾西區一帶的辦公大樓和宅第。 

搜尋Art Deco Mumbai ，瀏覽裝飾藝術建築互動地圖。 

古巴夏灣拿 

 1920年代末，古巴總統Gerardo Machado在首個任期時為首都夏灣拿進行現代化，裝飾藝術因而傳入當地。以冧酒品牌命名的大樓Bacardi Building，被認為是拉丁美洲最傑出的裝飾藝術建築之一，高聳的拱門柱廊、翠綠大理石大廳及粉紅花崗岩裝飾，均是其建築特色。Scott亦介紹了位於Avenida Paseo大道上一座玫瑰紅色意大利新文藝復興風格別墅內的Casa de la Amistad，指這座別稱友誼之家的餐廳，擁有夏灣拿「最壯觀的裝飾藝術布置」。 

參加Havana Super Tour 舉辦的旅行團，乘坐古巴經典古董車欣賞市內建築。

新西蘭納皮爾

納皮爾素有「世界裝飾藝術之都」的美譽。1931年2月，一場強烈地震幾乎把這座小鎮摧毀，後來市中心以日漸流行的裝飾藝術風格重建，不少外牆裝飾均取材自細膩的毛利圖案，並加入新西蘭的主題元素。Scott表示：「儘管有少數裝飾藝術樓房於1960至1980年代被新穎建築取替，市中心依然獲公認為別具建築價值。」自1989年起，當地每年2月均會舉行藝術節。 

乘坐古董車或參加步賞團 探索納皮爾的建築寶庫。 

澳洲墨爾本 

如同其他年輕國家的城市，墨爾本在20世紀初期高速發展。到1930年代，各種當時得令的建築風格漸次應用於商業大樓、住宅、公寓和體育場館上，城市的建築因此煥然一新，而鋼筋水泥及水磨石地板等嶄新建材和技術，更徹底改變了城市風貌，帶來華麗創新的設計。 

參加市中心裝飾藝術建築導賞團 。 

美國紐約 

紐約的裝飾藝術風格在1930年代初期攀上頂峰，一座座摩天大樓拔地而起，重塑了城市的天際線輪廊。佳士拿大廈和帝國大廈至今仍是此設計風潮的巍峨典範，其閃亮的尖塔和精細的金屬工藝，教人心悅誠服。Scott表示:「曼克頓擁有不少裝飾藝術傑作，堪稱為璀璨的朝聖地。」來到紐約，你可以欣賞到最具代表性的裝飾藝術創作。 

欣賞洛克菲勒中心的入口和飾帶，然後參加無線電城音樂廳導賞團 。 

裝飾藝術永垂不朽 

世界各地的博物館和畫廊正舉辦多個展覽和講座系列，慶祝裝飾藝術百年誕辰。 

比利時布魯塞爾 

探索私人大宅Villa Empain中的經典裝飾藝術建築精髓，並參觀「裝飾藝術的迴響」展覽，重返「咆哮的1920年代 」。 

展期至11月2日 

美國紐約 

拿索郡藝術博物館的「裝飾藝術100年 」展覽，搜羅逾170件藝術作品，涵蓋繪畫、雕塑、時裝和家具。 

展期至6月15日 

法國巴黎 

裝飾藝術博物館舉行名為「Paul Poiret：時裝是盛宴 」展覽，探討設計師Paul Poiret的革命性時裝創作，為女士服飾添上鮮艷色彩和流麗剪裁。 

展期至2026年1月11日