霓裳再現：香港藝術家的傳承之路

昔日的香港霓虹閃爍，五光十色的燈影映照著各式大廈的門廊，像是在西營盤老牌扒房森美餐廳的門前，那頭霓虹牛靜靜招徠食客；還有西貢海鮮餐廳外活靈活現的魚兒，紛紛為夜色添上一抹生動的光彩。

除了娛樂和飲食場所外，平價酒店、當舖、各類商店甚至銀行等，均會利用巨型的中文燈牌作宣傳，建構出獨一無二的城市面貌，也成為重要的文化符號，象徵著香港的繁華和活力。

近數十年來，現代化的步伐讓霓虹光芒逐漸褪色，然而，與此同時，一群新世代的創作者深深著迷於霓虹的魅力，藉著學習與承傳，讓這門工藝得以延續。其中，前多媒體設計師Jive Lau（劉浩輝）更創立霓虹工作室「九龍霓虹」 ，不僅復刻經典招牌，也創作了不少前衛藝術作品。 

逐光而行的本地霓虹工匠

九龍霓虹工作室位於香港藝術發展局在黃竹坑的ADC藝術空間，大門耀目的招牌正是用上那最具代表性的紅光。在創辦人劉浩輝眼中，霓虹燈散發著最接近大自然的光線，既柔和又充滿生命力，定晴注視時，會發現光芒儼如舞者般躍動。

「這麼好看的東西為甚麼會消失呢？」劉深感不解。他堅信美好的事物值得保留，然而霓虹製作一開始對他而言只屬個人興趣。

2019年，劉跑到新竹山上學藝，在霓虹大師黃順樂的指導下，他習得燒製玻璃管的基本技巧。事實上，他早在前往當地之前已購入製作器材，打算上課後再自行練習。 

沒料到，他在2020年經歷公司裁員，也在同一時間，接到第一單關於霓虹燈的商業委託工作。「我用七天時間製作了一個霓虹燈座，現在回想起來非常不合理（時間太長），但當時有人欣賞我的作品，我感到非常不可思議。」劉分享道。

一屈一曲，成就無限可能

由開始到沉迷光影之間，他形容自己是「慢慢中毒」。他解釋：「燒玻璃是一個既神奇又療癒的過程。」的確，一支筆直又脆弱的玻璃管，經匠人一雙巧手扭曲屈折後，能化作無限可能。

「火槍的溫度高達攝氏過千度，而玻璃大概會於300至400度左右熔化變軟。」他一邊以平穩的速度左右移動光管，一邊講解燒管的知識，待時機一到，便馬上屈曲燈管，再吹入空氣。劉補充：「玻璃在加熱的過程中會收縮變形，吹管就是要讓它重新膨脹成形。」燈管做好後，下一步是亮燈儀式。「要讓玻璃管發光，先要真空抽取管內的雜質，再視乎想要的顏色注入不同氣體。這批原料雜質較多，有時要待上大半天，才會達致理想顏色。」他不徐不疾地說著製作霓虹燈會面對的意外，表示過程未到最後，仍然無法確認成品效果。

對他來說，霓虹工匠的職責遠不止設計與燒製玻璃，還要深入理解背後的科學理論，研究電學與化學氣體的應用，安裝時更需要工程知識，他每一步都堅持不假手於人，靠自己雙手闖關。

像師傅一樣於山林之間埋首創作，會是他的夢想嗎？劉笑著回答：「我比較喜歡海。」 

創作背後

六年過去，品牌始終保持一人作業，但產品卻由小巧的霓虹裝置，逐漸延伸到為Coach及G.O.D.等知名品牌製作霓虹招牌及裝飾，還有為香港芭蕾舞團設計大型互動裝置等工作。商業作品以外，劉也樂於舉辦展覽及工作坊。問到最享受的部分，他說：「還是回歸到創作。」他深信霓虹是屬於未來的光，隨著科學與技術的進步，霓虹燈也會同步進化。

2022年上映的香港電影《燈火闌珊》致敬城市的霓虹作品，戲中有句可愛的對白：「聽說霓虹燈裡住著燈神，向他許願願望就會成真。」隨時代更迭，我城就如火紅的玻璃般柔韌地蛻變，而霓虹工匠依舊以光為筆，在城中每處發光發亮。薪火相傳的不止是一門技藝，更是不屈不撓的匠人精神。 

九龍霓虹工作坊

不定期舉辦的一日體驗班長4小時，有別於坊間的工作坊，學員在課堂期間可以自定設計，製作出獨一無二的作品。此外亦備有為期三個月的霓虹實習生計劃，為有意了解更多的大眾提供深造機會。