林嘉裕由學徒到成為竹藝藝術家的創作之路

掀起圓形竹蒸籠的蓋子，蒸氣如雲霧般裊裊升起之際，筷子輕輕夾起裡頭飽滿的點心，這就是香港飲茶文化的寫照。從老茶樓的日常器物到當代雕塑裝置，竹子既是樸實無華的存在，亦能在藝術舞台中擔綱主角，以不同形式靜靜訴說著工藝與智慧的綿長傳承。

林嘉裕將竹子化材為境，在延展與迴旋之間，錯綜交織的圖案承載著情感與歷史的重量。這位33歲的藝術家，師承香港碩果僅存的傳統竹匠呂明師傅，二人不只象徵著舊世代與新力量的交匯，還證明竹藝不僅屬於餐桌，更能華麗轉身登上藝術殿堂。

林嘉裕與竹結緣

林自小受母親薰陶，熱愛傳統工藝與手作。對她來說，最大的滿足感莫過於靠自己雙手，專注地完成一件賞心悅目的作品。修讀藝術系的她，早期以種子莢與花卉為題製作雕塑，也曾創作以葉片裁切而成的平面圖案。2020年，她參加由香港賽馬會主辦、旨在推廣香港非物質遺產的「傳．創」非遺教育計劃 ，在這結合教育、活化及研究的活動中，首次遇見呂師傅，因而習得製作竹蒸籠的手藝。

現年90多歲的呂師傅入行逾70年，至今仍每日堅持製作。只見他雙手靈活有力，動作俐落，「做蒸籠除了技巧，更要靠工多藝熟。」呂師傅坦言，昔日製作蒸籠只是為了生計，如今樂見年輕一輩懂得變通，將這門手藝提升至藝術層面。「多得年輕人改良、變奏，才讓更多人認識竹藝。」他補充道。

林被竹子深深吸引，皆因這種材質「軟硬兼備，可塑性高，發揮空間很大。」學師有成後，師徒二人更一同創作了《福氣》（2022），作品以大嶼山天壇大佛作為藍本，呂師傅負責搭建底盤，草圖和設計則由林操刀，合力展現傳統手造竹蒸籠的精湛工藝和創新思維。「她很聰明，以蒸籠的結構製作底盤，再在竹根上雕刻出佛像的頭、手及腳，令作品富香港在地特色之餘，又傳達出竹之精髓。」呂如此評價。

由竹蒸籠到展品

嶄露頭角的林，曾參加香港巴塞爾藝術展及倫敦工藝周等本地與海外的大型展覽，令竹藝走上國際舞台。竹子不再只是廉價的日常材料，而是被重新賦予價值，成為值得珍藏與細味的藝術載體。

她的創作靈感源於生活及文化，「我的作品大多跟所在地方有關聯，希望觀者因此能產生更大共鳴。」就像她最喜歡的一件竹藝作品：《帆》（2023），高2.5米、分成三大部分，重現了西貢滘西洲漁村舊日景象—村民用竹製作捕魚工具及編結漁網的場景。「透過跟村民交流構思，令我的作品能融入社區，帶來很大滿足感。」林說。

而她最新的大型藝術裝置作品《矢》（2025），現正在香港故宮文化博物館展出 ，展期至今年11月。作品以六角編及菊花編交織出三個無限符號，再配以三支竹箭，呈現美與破壞、傳統與現代之間的張力與掙扎。她曾在故宮博物館觀賞竹箭相關的展覽，由此萌生創作念頭，思考竹自古至今的功能及存在意義：從最早作為箭矢，用於狩獵及防衛；到後來製作蒸籠，成為日常器物；如今更在新一代手中昇華為藝術，生生不息，無限延展。

以經驗延續傳承

林不時與人分享蒸籠技藝，其中一次在倫敦的工作坊，她以竹藝重塑經典地標倫敦大笨鐘，為她的《蒸籠系列》新增一員。她第一步是讓參加者看她搓粉團做蛋糕，再以傳統蒸籠蒸煮，透過烹調過程，解釋竹製蒸籠的種種優點，展現竹材的多樣性和生命力。

「單純觀看或製作竹藝品，未必能真正理解竹的奧秘。我希望他們能體會這門非遺工藝的獨特之處，以及必須承傳下去的原因。」林堅定地說。

香港選購竹品地點

明生鋼竹蒸籠廠由呂明師傅創立，工廠及門市皆可買到其手製產品。此外，小店黑地蒐羅來自外國品牌和本地山貨的有趣家居用品與小物，順之城家庭用品也有不少竹製品可供選購。

明生鋼竹蒸籠廠

工廠：藍地亦園村2號

門市：油麻地上海街284號地下F舖

黑地

旺角上海街618號地下

順之城家庭用品

西貢宜春街8號