空中畫廊︰與混合媒介藝術家張馨儀對談

觀看混合媒介藝術家張馨儀 示範創作的過程，有一點行為藝術的況味，只見她抓著一塊白色橡皮擦在報紙上用力擦拭幾下，報紙上的油墨便染到雪白的橡皮擦上，沾上一抹斑斕色彩。她把一塊塊染上油墨的橡皮膠整齊排列，砌出一幅圖案錯落有致的畫作。 

「藝術創作讓我找到力量。」張馨儀說，她在香港土生土長，以「轉折」來形容自己的藝術旅程。雖然她自小便喜歡畫畫，但最初並沒有立志要成為藝術家。成年後，她從事殘疾人權倡議的工作整整十年，跟進聯合國《殘疾人權利公約》的實施。

她表示：「當時我向外要跟很多人和事打交道，生活沒有安穩的感覺；直至我再次修讀藝術，調整生活重心，轉向專注自己的內心世界，藉創作建立起表達自己的語言，找到安身立命之所。」 

她創作的藝術品會加入國泰航空「空中畫廊」系列，於波音777-300ER客機商務艙展出。其兩幅作品分別是《擦拭新聞：天橋底下，屬於石頭與植物的時間》1及2，構圖取材自她家附近天橋下的風景。

她解釋創作靈感時說：「那道天橋下是一個公園，當中有不少巨型石頭和植物，大石和地面的鵝卵石排列有致，就像是一條凝固了的河流。在這兩幅作品中，天橋下的植物和石頭是一氣呵成的，它們一同生長和呼吸。」 

她續說：「我們常說『摸著石頭過河』，形容人經歷不確定的情況一步步向前走。我作品中的石頭和植物就是象徵人生經歷的困難，香港人常常也是摸著石頭過河面對挑戰，不過最終會找到自己的路。我刻意在作品留白，把白色部分做成石頭、雲朵或者是水窪的形狀，給予觀眾想像的空間。」 

在創作的構思階段，張馨儀造訪太古歷史檔案中心了解國泰航空的歷史。對顏色擁有敏銳觸覺的她，注意到國泰航空自1946年成立至今在用色的轉變，例如60年代國泰飛機機身和標誌是墨綠色，現今則變成國泰標誌的翡翠綠色；又或者機艙服務員的制服，由過往的深藍色和寶藍色演化成現時的紅色，這些轉變都讓她很感興趣。因此她用橡皮擦擦拭報紙創作這兩幅作品時，主要都是選取近似上述顏色的報紙油墨來採色。 

驟眼看來，橡皮擦和報紙是風馬牛不相及的物件，然而張馨儀卻認為兩者有一個共通點：「報紙的存在就是介乎昨天的新聞報道和今天的刊印出版中間，而橡皮擦亦是介乎擦走和保存（油墨）中間。」

「我很喜歡探索這些似乎毫不相關但原來存在共通點的東西，藉著這種創作方式處理內心的紛擾或者矛盾。」 

她進一步解釋：「我用擦拭報紙新聞這個動作將橡皮擦和報紙串連在一起，探索它們的『中間性』，橡皮擦既是擦走報紙上的油墨，同時亦在吸取報紙油墨採色作畫的過程，這個現象很神奇。」 

在她眼中，橡皮擦非比尋常，她曾在補習社和兒童畫室工作，經常看到一堆堆被小孩用過並在表面亂畫一通的橡皮擦。而它們本來質感柔軟，擦久了就會變得像石頭般堅硬，這些特性都吸引著她注意。後來她偶然發現，橡皮擦除了能吸取鉛筆石墨因而擦走紙上筆跡外，還可吸收報紙的油墨。 

張馨儀在擦走顏色與採色作畫的矛盾中創作，可說是求同存異，更讓她發現事物轉化的可能性：「在擦拭報紙時，我發現報紙的油墨色彩會有不同的轉化，例如它會變成一些如植物或護土牆這些大自然和城市的顏色。」

工業用的油墨在她的巧手妙思下化作其他事物，這種創作上的可能性對她而言饒富趣味。更重要的是，把油墨擦走跟吸取油墨本身雖然存在矛盾，但兩者卻透過擦拭報紙同時發生並消解，讓她體會到不論是負面還是正面的事物，其實都會有轉化的可能。她沉思一下說：「就像銀幣有兩面，也許有些所謂的『矛盾』本身並非對立，只是我尚未發掘到它的另一面而已。」 

張馨儀期望來自世界各地的乘客在飛機上看到她的作品時，除了能欣賞香港這道城市天橋下的獨特風景，亦會思考作品的含義，或想想如何在表面上矛盾的事物中尋求化解的方法。 

她表示以前從事殘疾人權倡議工作時，深深體會到每個人都需要找到能夠肯定自我價值的方法。

她表示：「當我踏上藝術之旅後，便明白藝術就是一個探索自我的方式，我的藝術生涯今年已踏入第七年了，」她頓一頓，微笑著續說：「有時會有不認識的人走過來跟我說，看了我的作品深受感動因而流淚。」 

「透過藝術創作，就能把人與人的心靈連繫在一起。」