中國內地時裝新浪潮

數十年來，中國內地在全球時裝體系中的定位，很大程度是依據消費者對西方品牌的需求來界定。時至今日，中國時裝業在產業基建、設計潮流及海外合作等領域正迎來重要發展，逐漸成為全球時裝界具影響力的焦點所在。 

設計師新秀突圍而出

時尚作家、策展人兼《Fashion China 》作者Gemma A. Williams表示：「中國時裝業已不可同日而語。」她指出，中國設計師現已獲邀走進過往較少涉足的領域，如國際時裝周、零售渠道、創意社群、全球社交平台，以及大型品牌合作項目。

Williams 補充，王逢陳和方妍楠等獨立設計師近年漸露頭角，逐步成為備受矚目的時尚代表人物。王逢陳於上海慶祝其同名品牌Feng Chen Wang成立十周年後，於2026年 6月在巴黎公布與Under Armour展開長期合作計劃。另一邊廂，方妍楠（Susan Fang） 透過與Nike、Melissa及Rockfish合作的項目，把其空靈飄逸的設計風格帶到海外。Williams更提到Urban Revivo和ICICLE相繼在海外開設門店，而Songmont則透過在巴黎舉辦活動提升品牌知名度，其他中國設計師亦陸續在法國時裝之都開創事業。

打入全球時尚主流 

Williams認為，中國設計師越來越受時裝業界及部分年輕消費群體重視，會把他們跟國際級設計師相提並論，甚至覺得中國設計師有能力走得更前。然而，普羅大眾依然只視中國時裝為一股新興現象。雖然大型國際時裝品牌中的華人創意人才代表性仍存在發揮空間，但中國設計持續贏得國際讚譽，眾多設計師與品牌亦正穩步發展，於世界時尚舞台上樹立影響力。 

不過，登上全球時尚舞台的途徑正在改變。時裝界的傳統守門人或許仍然掌握業界接觸新晉人才的渠道，但社交媒體已削弱部分階級壁壘。Williams解釋：「社交媒體可以有效挑戰這些既有體制，讓較鮮為人知的設計師可以另闢成名途徑，中國設計師極具創新精神，而且總能搶佔先機，尋找跟顧客建立關係的新方式。」 

中國時裝的曝光率提升，連同中國美妝以至收藏玩具的興起，均反映國際社會普遍更認同中國創意人才及消費文化， Williams認為，這為中國時裝創造了一個更有利的發展環境。 

國際時裝品牌亦注意這趨勢，逐漸選擇中國為展示全球品牌形象的重要舞台。Moncler於2024年將上海一個船塢改造成佔地30,000平方米的創意園區；今年4月，Maison Margiela更於上海時裝周舉行了品牌首場巴黎以外的時裝展。Williams表示：「毫無疑問，中國如今正成為各大奢侈品牌舉辦活動的重要舞台。」 

本土挑戰，全球機遇 

這股創意投資熱潮在經濟放緩的時期降臨。美國投資公司Bain Capital估計，2025年中國個人奢侈品市場收縮3%至5%，明顯影響多次加價且產品創新不足的皮具市場。不過，經濟放緩亦某程度上為本土品牌創造市場空間，讓它們塑造自己的奢華定義。老舖黃金以24K黃金珠寶及傳統金匠工藝闖出名堂；Songmont則憑藉融入中國工藝與文化敘事、風格較為低調的皮具，越來越受追捧。 

這類品牌走紅往往被解讀為「國潮」趨勢的一部分，即越來越多中國內地消費者偏好本土商品。不過，ApertureChina顧問公司及電子通訊《Following the Yuan》創辦人Yaling Jiang認為，雖然這個概念有助理解相關背景，卻未能全面解釋這些品牌的吸引力所在。她表示：「老舖黃金和Songmont都建立了更深層次的文化關聯，令中國消費者感到共鳴。」 

Jiang補充，這種文化關聯遠遠超越國際品牌慣常採用的本土化技倆，例如起用中國人為品牌大使、宣傳活動以紅色為主題，或加入中文字設計。相反，這些本土品牌的產品往往重新活化已淡出集體文化記憶的傳統工藝與美學。 

如此看來，這些新興品牌正實現全球頂尖設計師共同追求的目標，正如Christian Dior所說，時裝是一場「永恒的復興」。這股自然生長的本土創意活力，令中國逐漸演變成全球時裝的舞台，世界時裝在此登場、演繹並創造。 

值得注目的中國設計師 

戚玥琪（Yueqi Qi） 

Yueqi Qi 以精巧繁複的串珠裝飾及未來感剪裁見稱，將高級訂製時裝級別的工藝融入流行文化。

方妍楠（Susan Fang） 

方妍楠 於倫敦及上海兩邊走，以自然、色彩及物料實驗為創作元素，打造富夢幻感的設計系列。

周睿 

周睿創立的時裝品牌RUI ，以如第二層肌膚貼身的針織服裝、幾何鏤空設計，以及探索身體線條的細膩手法見稱。

老舖黃金 

老舖黃金 將中國傳統金工轉化為現代奢華概念，糅合傳統工藝技法及具有中國文化意義的圖案元素。

Songmont 

Songmont 憑藉低調簡約的皮具、實用設計，以及對中國美學的當代演繹，逐漸建立忠實客群。