空中畫廊︰與風景畫家劉彥揚對談

風景畫家劉彥揚 此時拿著幼畫筆，小心翼翼地塗上顏料，精細描繪出灰色雲層的陰影。他說：「這種繪畫技巧在這個年代可能比較特別，現今已不太多人採用，但其實它在過去數百年的藝壇非常普遍。」

至於作畫過程，便是先繪畫單色的打底，之後再用薄塗渲染的方法在上面繪色。聽起來似乎不太複雜，然而畫中活靈活現的景致，便是劉彥揚用長時間反覆重疊上色的成果。

他解釋說：「古典畫畫法是先繪上灰色打底，待它完全乾透後才可再上色，之後的顏色是由灰色加上彩色薄膜結合的成果，每一層顏色都是半透明，因此能呈現通透感。最終出現的顏色有時難以預測，需要多層疊色方可完成。」 

香港土生土長的劉彥揚以細膩筆觸描繪他常看的風景，無論是自然或人工化的城市景觀皆是他畫筆下的主題：「我繪畫的對象絕大部分是香港的風景，我住在港島西，以前堅尼地城和石塘咀海傍的貨物裝卸區均開放予公眾進入，那裡視野很開揚，是看風景的好地方，我從前常常到這兩個地方觀景，很自然以此作為繪畫題材。」 

而他為國泰創作的兩幅畫作《夕陽下的貨輪》及《海霧前的渡輪》，將聯同其他精選藝術作品，在重新設計的國泰波音777-300ER型號客機商務艙內展示。國泰「空中畫廊」計劃所選的藝術家均與香港有深厚淵源，他們各以自然視角呈現香港景觀，而劉彥揚的作品，則描繪了港島西對出海域及夕陽下的大嶼山山頭，其中一幅的海上有一艘來往長洲和中環的渡輪。 

 他介紹說：「取景當日天氣比較陰沉，於是我在畫中多添了一點日落的顏色，可以說是在如實呈現中滲入了自己的幻想。」畫中的風景極具質感，顏色富有溫度，驟眼看像一幀照片，細看又會發現畫中色彩比照片更靈動，而且具層次感。

他表示這兩幅作品用上兩個月才完成，在材料上也經過周詳考慮，他捨棄畫布而選在木板上作畫。他解釋：「我希望我的畫能呈現幼細的紋理和質感，布紋幼細的畫布會很薄，作畫時很容易刺穿，其彈性在創作時亦會構成一點干擾；相反木板完全沒有彈性，落筆會準確一點。再者以木板作畫比較經得起時間考驗，不會像古典畫布油畫般，經過一段長時間後便很容易出現嚴重裂紋。」

他透露自己的風景畫常常都會有船，是童年點滴種下的種子：「小時候爸爸常帶我到西環貨物裝卸區看船，長大後成為自己的習慣，我現在也常常到海邊散步。」難怪他不少畫作都是香港海邊的風景，他笑言自己年幼時已愛畫畫：「我唸幼稚園時常常把家中牆紙都撕掉，然後拿著顏色筆在牆上亂畫，幸好父母都沒有阻止我，讓我自由發展這門興趣。」 

劉彥揚長大後對畫畫另有一番體會，近年他潛心鑽研佛法，對人生的探索亦從描繪眼前風景轉為觀照內在心境。他說：「小時候繪畫有助我從現實中抽離，專注在畫作上；就像一般人看見美麗的風景，就會忘記了自己的煩惱，是一種短暫舒緩。」他表示現在接觸多了佛學，覺得繪畫可以直接反照人的自性（佛教詞彙，指人的本質及心理狀態）和佛性。從佛學角度來說，眾生本來具備佛性的潛質，有待覺悟。現在的他，專注在繪畫時觀照自己的內心，將看到的如實畫下來。 

喜歡旅行的他很少繪畫旅途景致，作畫對象主要都是香港風景，他解釋：「可能出生地與自己關係最密切，而說到繪畫風景，親身感受過是很重要的，我始終都是來自香港的藝術家，習慣畫香港的事物。」遊歷異國，除了幫助他重新認識自己常常見到的風景，也是推動力。他表示：「旅行的狀態跟畫畫一樣，就是離開日常工作，是一種充電方式，令自己再次有更多動力繼續創作。」這跟他的內在修行並行不悖。

對於這兩幅風景（和心境）畫將會在飛機上翱翔天際，劉彥揚說：「飛機大部分時間都在高空，而兩幅作品均是描繪地面的風景，期盼乘客安全抵埗後能盡情欣賞。飛機艙內的空間較為親密，乘客能近距離接觸作品，觀賞當中細節，在比較輕鬆自在的氣氛欣賞藝術。」