空中畫廊：與城市畫家趙綺婷對談

香港出生的藝術家趙綺婷 喜歡繪畫本港的城市建築，就像向觀賞者傳話。她說：「就如我採訪了這幢大樓，然後告訴觀看者（大樓）箇中的歷史，以及它的特色和個性。」 

 她在1996年出生，是千禧世代藝術家中的年輕力量，見證了香港的急速發展，成長於互聯網和大規模數碼化出現前後的時期。她的大部分作品都是探究香港的建築景觀，同時也深入叩問自己的身份。她指出：「通常是透過畫作或實地寫生、表演和雕塑等形式探索。」 

趙綺婷的母親昔日是畫家，因此她自小已與藝術結緣，孩提時代已經開始塗鴉。她說：「自此以後，我便與畫筆形影不離。」

她其後於香港大學修讀藝術史及社會科學，期間展開城市寫生計劃，遊走香港18區作戶外繪畫，並以該區的舊建築和基層城市風景為主題。 

趙綺婷喜歡發掘每棟建築的細微之處，恍惚能夠認識自己的另一面。她曾經繪畫油麻地的舊唐樓，也畫過深水埗熙來攘往的街景，幾乎把城市寫生當作是肖像畫。她說：「畫得越多香港的社區，我便越加喜愛。只要埋首畫香港的城市面貌，我覺得就好像在描繪自畫像。（這些景觀）充滿東西方特色，融合貫穿不同文化，和我同出一轍。」

現在，她每到訪一個新的城市，都會帶上一本素描簿和一小盒水彩套裝，那麼就能以同一方式近距離了解新地方。

她的藝術創作混合水彩和塑膠彩，以明亮的網格和抽象的像素解構及重組，描繪了她眼中香港的獨特面貌。這既是她對自我多元身份的審視，也同時嘗試紀錄香港日漸湮沒的舊日城市景觀。

國泰的空中畫廊系列揀選了她的兩幅畫作，將於我們的波音777-300ER型號客機商務艙展出。 

她說：「兩張作品分別是《水路兼程》和《港大．聖約翰》，正是本人自我尋找藝術語言過程的印記。」 

《水路兼程》採用空中鳥瞰的角度，以兼備東西方色彩的水彩和塑膠彩繪畫，正好代表她融合的藝術語言，可說是創作上的里程碑。《港大．聖約翰》則以她的母校香港大學和聖約翰學院為題，當中的獨特建築拼湊出不同「板塊」，仿如世界地圖般連結分佈。 

她闡釋：「兩幀作品都表達了我的希望，如何可以隨意飛躍，匯聚世界。」 

趙綺婷指水彩是她的藝術「母語」，因為當初投身繪畫時，首先是以水彩作為顏料。「水彩象徵我生於斯的東方文化，（涉及）中國的繪畫方法、思維和構圖，例如其流動性和留白的技巧。」 

儘管挑戰性十足，她樂於鑽研把水彩和塑膠彩共融成為簡潔的視覺語言時，所需要的強度和流動速度，就像能操雙語的人嘗試同時掌握兩種語言的感覺。「我以水彩繪畫時，就像在說廣東話或中文，感到順理成章。我也慶幸有機會探索和把我的（視覺）語言擴展至塑膠彩。」

趙綺婷的《水路兼程》展現了她植根香港的藝術家視野。她闡述：「我就像找到介乎東西之間的切入點，（堅守）我的根源，同時探索新方向。我很高興可以把自己的東方特色轉化為更普及的事物。」

她的作品帶有濃厚的香港色彩，在表面的主題和更內在的潛意識中都表露無遺。她解釋：「我居於一個國際城市，日常慣於充當文化傳譯者，每天向外國人揀選和詮釋（部分）中國文化，相反亦然，令我相當興奮。」

她汲取了現代中國藝術史和水墨的精髓，配合自己擅長的抽象技巧，致力創出未來的共通語言，讓觀賞者不會出現錯誤解讀。她很仰慕被譽為現代中國繪畫先師的吳冠中，他提出的「風箏不斷線」藝術理論—在抽象和保留現實生活的連繫中取得平衡，對她的技藝大有啟發。反之而言，如果過分流於抽象，便會失去真實的情感。

無論趙綺婷之後會嘗試哪一種繪畫模式或媒介，都會奉與人的溝通連繫為金科玉律。她說：「連結絕對是我未來繼續發展的大方向。無論你的藝術意念飛得多高多遠，也要保留手中的線，把它拉回來，並且堅定地立足於現實生活。」

「我希望旅客在飛機看到我的作品時，會令他們有家的感覺。」