空中畫廊︰與媒體藝術家卡娜對談

媒體藝術家卡娜 兩天前才飛返香港。她推著一個巨型金屬箱走進我們位於柴灣的攝影工作室，安頓好後，她把箱內的東西悉數取出︰一個白框電子熒幕和一個便攜式鍵盤。卡娜站在熒幕前，雙手放到鍵盤上。她開始打字時，熒幕隨即浮現發光的藍色景貌，色彩泛起陣陣漣漪，在熒幕上緩慢旋轉，畫面栩栩如生。

卡娜談及她不斷蛻變的NFT藝術系列「Space Beyond」 ：「我想創作活得比我長久的作品。」系列由365幅獨特作品組成，每幅象徵一年中的一天，另有閏年特別版。每幅作品的外觀會根據全球31個人口最高國家的即時天氣和人口統計數據而改變。當數據出現變化，作品亦隨之而變。

空中畫廊旨在於全新的國泰航空波音777-300ER客機商務艙展出一系列藝術創作，當中精選了卡娜兩幅作品在機內展覽，包括「Space Beyond」的《May 1 Beijing》靜止版，另一幅作品《Blue Pink》則是其「Clouded White」系列的天然顏料風景畫。她說道︰「我很榮幸能參與國泰的空中畫廊計劃，將我的藝術創作帶上飛機。對於經常往返歐洲和亞洲的我，這個展出空間適得其所。」

卡娜的人生不曾停步。她在深圳出生，香港長大，八年前因藝術家進駐計劃移居德國，此後在世界各地工作和舉辦展覽，最近將工作室從柏林遷至巴黎。卡娜表示︰「我很喜歡於不同邊界遊走的時刻︰從非數碼化到數碼化，從亞洲到歐洲。我想這就是我的人生寫照。」

移居歐洲後，她著迷於大自然，以及人類與周遭環境的互動。卡娜表示︰「我有很多作品都是為了尋找連繫，例如『Space Beyond』就是描述大自然與人類之間的連繫。」兩者關係不斷變化，而這種不可預測的特性可見於她的作品中。

「Space Beyond」的創作靈感源自她參加瑞士的藝術家進駐計劃時，目睹融化中的冰川景象。她表示︰「我站在冰川前所看到的畫面至今依然歷歷在目，這是你能想像得到的最壯麗奇觀之一，然而有人告訴我這片冰川將於五年內消失。」她開始利用區塊鏈技術，捕捉大自然消逝的美態，並創作最終能超越時間藩籬的作品。她說道︰「很多藝術作品都是為了凝住某個瞬間，這系列反而著重擴展或延續一個時刻。」

雖然卡娜大部分作品屬於數碼範疇，但她仍會透過雙手創作找回平衡。她說道︰「有時候，當我創作一些太依賴科技的作品，就會懷念手作的溫度。」「Clouded White」就是她在低潮期的產物，當時她覺得在電腦前工作的過程太講求實際和冷靜，令她與自己的情感脫節。「我想運用可以摸得著、聞得到的顏料，打造一個生機盎然的系列。」

說雖如此，創作「Clouded White」難免要借助科技的力量。一次冰島旅行中，卡娜用相機捕捉隱藏在風景中的結構。她說道︰「那次旅程的大多時候都是天色昏暗，肉眼根本看不見風景，只能透過鏡頭來看。」她利用鏡頭拍攝影像，將絲網漿料印刷在紙上，再撒上天然顏料，然後迅速輕彈紙張，令粉末在紙上飛舞，一個新世界就此出現。國泰藏品之一的《Blue Pink》就像是一道由藍色、粉紅色和黑色交織而成的異國風景。

雖然卡娜的作品探討人類與大自然之間的複雜關係，但她希望留待觀賞者自行詮釋其作品的意義，她表示︰「我有不少作品都是提供讓人沉思的空間或時刻。」

卡娜補充︰「這跟我乘搭飛機的體驗類似︰當你望向窗外，內心就會開始放空，思緒騰飛，這是你與自我交流的內在時刻。我很多作品亦在尋覓這個時刻，它不一定告訴你我期望帶出的訊息，而是提供一個空間，讓你可以從另一個角度思考。」