我站在美國當代藝術家James Turrell創作的裝置《科林斯運河──鑽石 》前，其幽藍的光線變化多端，令我目眩神迷。有一瞬間，我甚至渾忘自己身在何方，直至低頭瞥見腳下陳舊的馬賽克磚地板，才驀然醒覺我身處的地方，與經常展出Turrell作品的現代展場截然不同。我既非身處邁阿密或紐約，亦非倫敦或香港，而是高雄。

提到台灣的藝術和文化，你大概會首先想起台北或者台中。但只要乘搭高鐵由台北南下，不出兩小時即達高雄，你會發現當地文化界正在大放異彩，而且獲得海外文化界的注視。為了提升它在創意版圖上的地位，當地政府推行政策支援其藝術發展。現時高雄藝文場所林立，告別以往的製造業城市形象，即使與亞洲最頂尖的都會比較亦毫不遜色。金馬賓館當代美術館 與其他藝文場所令這個海濱城市擢升為新興文化樞紐，而且並不止於此，高雄以國際交流為先，努力不懈地為發展做勢，叫人刮目相看。

金馬賓館當代美術館於2018年11月開幕，前身為金馬賓館，於1960年代曾被用作軍營。這幢建築位於鼓山一路111號，大樓的結構60年來從未變改，正面由多條聳立的柱子支撐，與地址上包含的四個「1」字互相呼應。

原為軍營的內部經過精心整修，保留原有的樓面佈局，而原本鋪設於牆壁和地板上的一磚一瓦亦經仔細修復和保養。除了前身為通訊室的房間保持原狀，向原址的歷史致敬外，其餘房間則用來展出本土和國際藝術家創作的當代作品，典藏常設展更網羅不少罕見而不凡的傑作，例如剛才提到的James Turrell藝術裝置。這個藝術中心的英文名稱，不單取自創辦人邵永添的家鄉阿蓮區（舊有英文拼音為A-Lien），更具有多重意義。金馬賓館當代美術館執行長邵雅曼娓娓道來：「沒錯這裡是我們的家鄉，但我們也希望向本地人介紹國際藝術珍藏。藝術境界無非像飄渺的外星（英語為alien）世界，不是嗎？」

邵雅曼本身是知名畫家，她特別欣賞藝術中心得天獨厚的位置：一側朝向熱鬧的大街，另一側面向景色怡人的壽山。她透露，其他城市的藝術中心鮮有能坐享如此優越的位置。高雄更有強大的基建，為當地躊躇滿志的藝發計劃作強大後盾。紐約、巴黎和倫敦有港口和國際機場，高雄亦然，而且這裡更設有可供渡輪和遊艇停泊的碼頭，亦有輕軌和地下鐵路系統。

扎實的交通網絡能夠拉近高雄與鄰近藝術樞紐的距離，延展更廣闊的藝術生態體系。邵雅曼表示：「人們無需限制自己在一個地方欣賞藝術，若欣賞我們的品味，人們亦不計較遠近，專誠來看我們的展品。」

若高雄能成為樂於接待四方的藝術平台，邵雅曼便心滿意足。她指出：「單憑優美的建築物並不足夠，所以我們正竭力接洽不同國際背景和多元文化的單位。」

這個美術館並非母公司永添藝術旗下唯一的藝術項目，集團亦為精品酒店晶英國際行館 策展藝術品，酒店內每個角落都擺滿藝術品，賓客更可購買客房內的掛畫。酒店的雲垂樓餐廳展示藝術家Olafur Eliasson創作的裝置《月相》，閃閃生輝的水晶銀球體反映多重光影，如夢似幻，令我看得入神，錯過了本來要乘搭的電梯。

論到最能反映高雄市藝術取態的象徵作品，則非擺放於酒店大堂的《舞動的粒子 》莫屬。這座動態雕塑由藝術創意團隊ART + COM Studio創作，168顆在小池上懸浮的金屬球，象徵一個星期的總時數及1,000以下的質數數目，藉此表達藝術既有獨特意義，亦是生活的寫照。

稍後，我在酒店大廳候車前往衛武營國家藝術文化中心 （簡稱「衛武營」）時，被台灣藝術家郭奕臣創作的新媒體藝術品吸引，再一次渾然忘我，幾乎連車也趕不上。

衛武營前身為軍營，坐落佔地47公頃的衛武營都會公園，面積達9.9公頃，偌大的中心內設有四個大型表演廳，更有一個戶外劇場，是世上同類場地中最大型的建築。衛武營於2018年10月開幕，由創辦Mecanoo Architects事務所的荷蘭建築師Francine Houben設計，靈感取自迎風搖曳的榕樹，因此中心外觀起伏不平。

原來，衛武營外層結構採用的鋼筋數量足以建造三座艾菲爾鐵塔，跌宕有致的外觀教人印象深刻，室內空間同樣令人歎為觀止。四個室內表演藝術場地包括音樂廳、表演廳、戲劇院和歌劇院，合共容納5,861名觀眾。我探頭一窺音樂廳，職員正忙於佈置場地，為明晚門票已售罄的《哈利波特電影交響音樂會》作好準備。這個音樂會系列一面播放《哈利波特》的電影，一面由交響樂團現場演奏電影的配樂。然而，音樂廳真正的魔幻魅力，在於其先進的音響和數碼科技，可因應不同的吸音和共鳴水平而運作。牆上的巨型管風琴更是不容錯過的全場焦點，它合共由9,085枝音管組成，是全亞洲最大型的管風琴。

不過，衛武營並非必須花錢入場才可享用的場地。位於地面的榕樹廣場 24小時開放，是瑜伽練習、電影晚會和街頭音樂表演的公眾活動場所。公園範圍可供訪客野餐。衛武營融匯藝術，亦是以人為本的休閒空間。在蔚藍晴空下，我信步前往位於海濱的駁二藝術特區。它前身是台灣糖業公司所屬的25所倉庫，沿著輕軌鐵路而建，現時隨處可見漆滿塗鴉的建築物，當中絕大部分已蛻變成商店、咖啡館和展覽空間，另設戲院、音樂表演場地和鐵路博物館。此外有多家藝術工作室進駐這個特區。在我到訪期間，就有兩位藝術家為其三個月的駐場期譜上尾聲。其中一位是來自埃及開羅的Mina Nasr，他透過藝術裝置重新詮釋對不同城市的文化認同。其作品《未來之境 》利用立方體和圓錐體來描繪高雄的面貌，藉此重新構想高雄的未來景象。

能夠浸淫本土環境和文化來創作，對Nasr來說很重要。他表示：「我目睹高雄的發展一日千里，而且能求同存異，令我驚歎不已。以首都台北為基地並非必然，我來高雄是為了探索更多事物，較小的城市亦可潛力無限。」

第二天，台灣最大型的獨立音樂節「大港開唱」在駁二隆重上演。附近設有一座4,000個座位的高雄流行音樂中心作流行音樂會場館。而距離高雄國際會議中心 不遠處，亦將有全新的郵輪碼頭落成。高雄傾盡全力，不單連繫各地，更將人與藝術的距離拉近。

邵雅曼亦表示：「高雄有無限活力成就大事。每個城市都會透過吸收不同的養分而綻放新生面貌；對將來新的高雄而言，藝術和文化正是其養分。」我們看到的只是一切的開始。邵雅曼補充道：「當你獨自在漆黑中點起燭光，難免會感到孤獨。但只要這星星之火能夠吸引遠方的人，即使他們身處世上不同角落，亦會接踵而來。正因如此，我們將可成就更宏大的願景。」

主頁橫幅圖片：Courtesy of National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

本文原於2019年6月刊登，並於2020年9月更新