「第三文化孩子」革新香港藝壇

樣衰畫廊的成立，從一個玩笑開始。2020年，份屬好友的Shivang Jhunjhnuwala與Alexander Glavatsky-Yeadon眼見巴塞爾藝術展 的香港站取消，在WhatsApp聊天時打趣說可另起爐灶，舉辦「F.art Basil」展覽。這句無心插柳的戲言竟驅使他們付諸實行，一起構建品牌和製作惡搞式宣傳片，話題亦開始在網上不斷炒熱。當本地傳媒也對展覽一事有所聽聞，一些公司亦陸續與他們洽談贊助事宜，兩人意識到這個玩笑有望成真。

儘管「F.art Basil」最終因疫情升溫而未能成事，創立新藝術園地的想法已在二人心中埋下種子。於是他們著手開設一家零門檻的畫廊，推廣香港藝術家的破格之作。

畫廊取名自廣東話諧音「樣衰」，已成為本地藝壇突起的調皮異軍。Jhunjhnuwala說：「我們能夠藉此向藝壇亮起一面鏡子，照見當中光怪陸離的現象，不但對本地藝術界的發展有利，人人也可在過程中察看到自己的不足，繼而成長。」

於樣衰畫廊 參展的藝術家背景迥異，卻有共同願景，便是挑戰既有常規，以及拉近大眾與藝術的距離。舉例而言，畫家Riya Chandiramani的一系列粟米片盒作品，把印度教女神及西方知名品牌的標誌及吉祥物共冶一爐，諷刺社會的父權風氣。藝術家王鎮濠的陶瓷牛奶盒，呈現母牛以撩人姿勢擠奶的畫面。熱衷討論社會議題如魚翅貿易及性愛影片的街頭藝術家OBSRVR，則為樣衰畫廊創作了一系列塗鴉圖案的膠板作品、T恤及布袋。

香港藝壇向來匯聚蜚聲國際的畫廊、拍賣行及天價成交作品，本地新血要躋身其中絕非易事。樣衰畫廊選擇逆流而行，明瞭一貫的冰冷展示空間令參觀者難以陶醉，其網上宣言以「與眾共享的香港藝廊」自居，勢要構建平易近人的小天地，人人也可在這個與別不同的藝術空間，樂享前所未有的體驗。

在挑選參展藝術家時，Jhunjhnuwala及Glavatsky-Yeadon會取決於其是否擁有多重身份，作品能否體現其技巧及思想上的演進，以及他們是否具有堅毅精神，所表達的內容能否打動人心。

印度裔的Jhunjhnuwala在香港土生土長，Glavatsky-Yeadon的父母則分別來自英國及俄羅斯，二人均自認是「第三文化孩子」，即在父母本屬的文化土壤以外成長，或自孩提時期遷往異國居住。他們對同屬「第三文化孩子」、以作品探索這主題的藝術家情有獨鍾，例如何慧恩 ( Sophia  Hotung )借鑑《The New Yorker》而為《The Hong Konger》繪畫的雜誌封面，以幽默筆觸笑看城中百態，以及自己作為歐亞混血兒的經歷。

Jhunjhnuwala指出：「我們所接觸的藝術家，大多渴望分享自身故事，吸引願意前來的知音共賞，讓更多普羅大眾能夠擁抱藝術。 此外，畫廊也容許像我們這種不斷擴大的族群，透過藝術連繫起來。」

Jhunjhnuwala與Glavatsky-Yeadon今年第二個項目是Vain Projects 。Vain佔據畫廊樓上，為已闖出名堂的藝術家提供展覽平台；畫廊原定位置則繼續留給新晉的年輕人才，秉承品牌扶持後起之秀的精神。

這個全新展示空間內的藝術品或許售價更高，但從其名字觀之，反映玩味性質絲毫無減。Jhunjhnuwala笑言：「試問有甚麼比再開一間畫廊更為浮誇？」

藝術家簡介
 

Riya Chandiramani

Chandiramani表示：「我是香港土生土長的印度人，曾於德國學校唸書，其後赴美完成大學課程。我現在的工作可謂集以往種種經歷之大成。」她的作品既向傳統模式的藝術借鏡，亦融會流行文化符號，並主力探討社會議題，最新的粟米片盒作品，便以審查、性別化及性別定型為焦點。

Peter Yuill

對這位生於加拿大、現時定居香港的藝術家而言，創作精細複雜的幾何畫作有如靈修過程：「當成功進入狀態，我的靈感便會自然湧現，好比接通橋樑或導管的彼端，從那處擷取創作意念。」

Lingmuki

藝名Lingmuki的林凌18歲時從南京移居香港，她稱：「置身變化急速的現今都市，大自然所賦予的靈感使深受歷史文化薰陶的我，得以跟這種生活節奏連繫。」因此，她藉著夢幻絢麗的風景畫，探究人類與大自然往往互相牴觸的關係。