在一個冬日早晨,我和華安雅 (Suhanya Raffel) 從香港M+當代視覺文化博物館的寬敞玻璃幕牆凝視窗外。我們望著兩位穿著厚實冬衣的年輕女子,在西九文化區的海旁自拍。她們身後的維多利亞港波光粼粼,與大廈林立的港島天際線互相輝映,在冷冽的空氣中別有一番景致。
這是香港藝術月來臨前的寧靜時刻。各種藝術活動將於本月揭開序幕,藝術展覽、現場拍賣,以至座談會及派對遍布全港不同角落,全城洋溢著令人興奮的熱鬧 氣氛。2013年巴塞爾藝術展登陸香港,成為香港藝術月的濫觴,自此,藝術月每年都會在3月盛大舉行。目前M+正 密鑼緊鼓籌備今年藝術月的 重點節目,包括畢加索特別展覽 ,以及大型的沙畫藝術裝置。
Credit: Elvis Chung
M+開幕至今三年半,澳洲籍斯里蘭卡裔的華安雅卻已擔任博物館館長近九年。這段期間她帶領博物館開幕,同時見證本地藝壇的大規模提升,藝術月等主要活動,已成為吸引國際視野聚焦香港的「全球運動」。華安雅說:「我見證著文化領域在這座城市日益舉足輕重。看到私人企業與政府機構於3月攜手合作,齊心推動藝文活動成為市民生活體驗的核心,令我相當感動。」
本月,來自世界各地的博物館館長、畫廊東主、策展人 及收藏家將親臨香港多個藝術場所,認識本地藝術家及 藝術愛好者。她補充道:「我們已建立起跨地域的討論、交流,以及藝術家委約創作的 模式,難得的是香港藝術月將所有活動串連一起。這正是我們真正見證香港成為亞洲文化中心的時刻。」
歷經20年籌建,在2021年啟用的M+猶如一場及時雨,為香港帶來迫切需要的文化聲望。在過往一向側重西方的藝術界,M+不僅在本地擔當重要角色,更在大力推廣亞洲藝術上發揮關鍵作用。設計恢宏獨特的M+大樓,坐落在 佔地40公頃的填海土地上,毗鄰十多個同處西九文化區的藝文設施,包括收藏中國文物的香港故宮文化博物館、作為演出場地的自由空間,以及推廣中國傳統戲曲的 戲曲中心。國泰自去年起,與西九文化區開始為期三年的合作夥伴關係,透過運送藝術品、贊助藝術家航班及向全球的國泰會員推廣展覽,促進香港藝術及文化發展。
華安雅說:「西九文化區成立之時,香港正缺乏跨藝術領域的大型公眾設施。M+作為亞洲首間環球性的 當代視覺文化博物館,堅負使命將香港、大中華地區及 亞洲廣泛地區的最佳設計、建築、藝術及流動影像帶到 人前。我們的願景是不斷擴大延伸,打破固有規範。」
Credit: ©The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York ARS. Photo Dan Leung. Image courtesy of M+, Hong Kong
Credit: The Art of Participation, Taipei Fine Arts Museum 2015. Image courtesy of Taipei Fine Arts Museum
Credit: ©Keiichi Tanaami. Image courtesy of Nanzuka
M+自2013年起與香港藝術發展局合作,參與威尼斯 雙年展中的香港展覽,藉此提高本土藝術家的知名度。 2024年,《楊沛鏗:雙附院,香港在威尼斯》 在威尼斯 雙年展首次展出,展品之一的無魚魚缸裝置《(不是你的) 逃避洞》將於今年6月移師至M+展出。此外,博物館每年舉辦希克獎,表彰大中華地區的傑出藝術成就,過去的 得獎者包括香港聲音藝術家楊嘉輝及中國多頻道藝術家王拓。華安雅說:「我們其中一個核心使命,是要擴闊對 大中華地區作品的關注,我們並非註腳,而是故事主線。」
華安雅的計劃是建立M+與歐洲、拉丁美洲及全球 其他地區的連繫。此類「跨地區對話」包括目前M+與巴黎國立畢加索藝術館共同主辦的展覽,國泰是其主要贊助商。《香港賽馬會呈獻系列:畢加索 ─ 與亞洲對話》會展出這位西班牙藝術大師的重要作品,同時呈獻亞洲及海外亞洲藝術家的藝作。同期展出的尚有《李明維:如沙的格爾尼卡》 (2006年至今),李明維利用彩色沙粒作畫,重現畢加索的《格爾尼卡》(1937年)。臨近展覽尾聲的 現場展演,屆時表演者將輕掃沙粒摧毀畫作,以表達 世事無常和蛻變的概念。
華安雅表示:「這是一項超乎想像的實驗性表演, 深入探討表達改變的方式,以及我們將改變成為美事的能力。」
Credit: Hong Kong Museum of Art
Credit: Felix SC Wong, courtesy of Para Site
Credit: Maeve Brennan, An Excavation(2022)
大館的節目《梅芙.布倫南:物方志》 聚焦 駐倫敦藝術家梅芙.布倫南,展出其持續 進行的《商品》系列作品 (2018年至今)。 布倫南從非法古董交易的研究中汲取靈感,揭露文物掠奪及走私機制。
展期至6月8日