空中畫廊：與畫家簡喬倩（Tobe Kan）對談

移動，是人類的本能。我們總是不斷探索未知，尋覓前所未見的天地，哪管它是何種形式，這是一種與生俱來的渴求。

香港畫家簡喬倩（Tobe Kan） 亦透過創作遊走於現實與想像、平面與立體的形態之間，探索表達自我的蹊徑。她表示：「我的作品大都是從造夢出發。我有時會從夢中驚醒後不能再入睡，然後發現夢境內有很多難以言喻的情感，而且跟現實有關；也許探索夢境是我尋回現實中失落碎片的方法。」

遊走於現實與夢境，令她的創作著眼於探索虛實之間：「現實中看到的事物有時會在夢裡出現，我希望用這方法令大家連繫到日常所見。」現時平面的畫已不足夠呈現她想表達的意念，她續說：「因此我開始做一些立體作品去模糊真與假的界線，就像夢境一樣。」

她的工作 室非常素淨，白色的空間有一個藍色叢林——她的畫和其他立體作品，主角都是一株株大小不一的藍色植物，驟眼看，畫中植物恍似從二維延伸至三維空間。這次，她這片藍色叢林的一隅會遨翔天際，其作品《遊離5-1》及《遊離5-2》被選進我們的「 空中畫廊」系列，合共30幅精選藝術品於國泰航空波音777-300ER客機的商務艙展出。而她這兩幅畫作描繪的是香港九龍公園不同地點的植物，她把它們拼接在一起，並用塑膠彩和木顏色畫成。

簡喬倩自小立志要做畫家，長大後亦出於同樣原因從事設計工作，之後她在柏林的設計公司當一年實習生，公司旁邊就是藝文氣息濃厚的八月街，那裡有很多畫廊和藝術商店，啟發她投身藝術專業，成為畫家。

當我們聯絡她，提議把其作品放到國泰航空的波音777-300ER客機展出時，她正在劍橋大學參加駐校藝術家計劃，已留英數月，漸漸習慣了當地植物的模樣。她說：「收到國泰邀約後，我重新觀察自己之前在九龍公園拍攝過的植物照片。當我在異鄉再看香港植物，才發現它們跟英國的非常不同。這讓我覺得，當自己離開一段時間後，才真正明白家的意義。」

《遊離》系列暫時只有五張畫作，通常都是簡喬倩處於移動的狀態時才會繪畫。她表示：「創作這兩幅作品時，我剛從英國回港，雖然構圖在英國時已想好，但我在回香港後才落筆繪畫。」

至於為何選擇植物為創作對象，也是緣起自身邊流轉的一切：「之前搬工作室期間，我發現自己沒有好好留意身邊的植物，於是把注意力轉移到它們身上，還為此改變了一些習慣，例如坐巴士時我會改為坐在下層近觀地上不同植物，當中一點一滴，都影響了我之後創作的方法。」

簡喬倩認為，創作時她東奔西走，而飛機本身亦不斷移動，這個項目的一切好像理所當然有很多連繫。說到此，她莞爾一笑：「植物本身不會移動，但我畫的植物這次卻會在國泰的飛機上周遊列國，這點我覺得好有趣。」此外，她亦利用了色彩大演時間戲法：「我在畫布上會用藍色來呈現植物，儘管畫中的植物很多時都是身處陽光下，我覺得藍色很容易讓人聯想到晚上，故此用它去模糊現實和時間的界線，我亦用上一點點杏黃和粉紅，兩者正是一天中時間轉換時會出現的顏色。」

她筆下的植物比例看起來都較大，幾乎佔據了畫布大部分空間，她表示選畫的植物多是壽命較短和香港市中心常見的，可能過了一段時間，就會無聲無息地消失。

她解釋：「我比較關心被人忽視，尤其是不能爲自己發聲的東西，不論是以前畫的山景、正在睡覺的人，還是現在的植物，它們都是靜默的生靈。我故意改變植物的比例，就是希望觀眾看到我的畫後，會發現原來平時因為生活繁忙，忽視了周遭的事物，但其實這些植物就活在我們身邊。」

她補充道：「我希望國泰的乘客抵達香港市中心後，會認出飛機上我作品中的植物。」

簡喬倩在香港土生土長，其藝術創作自然圍繞著香港事物，她表示：「我的生活都很平民，這也是我選市中心植物作為創作對象的原因，它跟大家的日常息息相關，並非遙不可及，對我來說亦很重要，需要保留和發掘。」

她遊歷歐洲時，除了發現不同地方會孕育出截然不同的植物，人在異地，也令她思索香港藝術家的位置，這讓她增添了一份使命感：「為了香港，我覺得有責任做一個好的藝術家。」

她感謝國泰邀請香港藝術家創作，並在機上展示作品：「國泰是屬於香港的公司，我對它最深刻的印象是小時候看過它一個電視廣告，廣告中的音樂一直留在我腦海中，直至長大後，我才知道它是坂本龍一作曲的〈The Heart of Asia〉。」

她頓一頓，再道：「小時候聽到音樂，到長大後仍能記住，這股強烈的力量，不就是創作的力量嗎？」