空中畫廊︰與水墨藝術家管偉邦對談

位於黃竹坑的工作室人來人往，負責拍攝訪問的工作人員正忙於設置燈光背景，檢查攝影機的畫面，而鏡頭下的水墨藝術家管偉邦 則從容不迫地綵排，以紙筆闢出一方寧謐的世界。 

他以毛筆蘸上國畫顏料，不徐不疾地在紙上繪畫一枝又一枝的竹葉，他說：「我不止描畫竹的形象，亦會表現竹的動態。」他繪畫時很著重筆墨的層次，一層又一層的描摹竹葉，驟眼看來，交錯重疊的竹葉恍似隨風晃動。 

管偉邦在香港土生土長，於香港中文大學修讀藝術學士及碩士，再在澳洲皇家墨爾本理工大學修畢藝術博士，走上藝術家之路。他上大學時開始接觸國畫，水墨藝術的培養由此起步，他表示：「我覺得水墨很能表達我抱持的情懷和想法。」 

竹經常是管偉邦筆下的主角，他為國泰航空「空中畫廊」特別創作的兩幅水墨畫《菉竹猗猗》及《會弁如星》亦是以竹為題，作品會於我們的波音777-300ER客機商務艙展出。

他說：「竹除了反映我熱愛的中國傳統情懷，亦予人和諧安逸的感覺，這跟乘客坐飛機到異地度假休息的心情也許共通。」 

他透露這兩幅作品並沒有用墨，全用國畫顏料畫成。他解釋：「其實當代水墨畫的定義很寬廣，只要在創作時採用中國傳統書畫的元素，就可以叫它做水墨。如我這次用了毛筆、水和國畫顏料這些傳統材料，而竹亦是傳統題材，這些都是水墨畫的組成部分。」 

雖然他的作品著墨傳統，但他卻形容自己的創作「遊走於創新和傳統之間」，既有傳統美學的觀念，亦有一些當代效果，他表示：「我覺得當代藝術有很多不同的嘗試或突破，但較少人關注中國水墨畫最核心的筆墨到底是甚麼，因此我做創作會專注探索這方面，同時亦想表達當代性。」 

他表示他的畫經常以一格格的形式呈現，那是源於現代人接觸自然的經驗：「跟古人不同，現代人看風景會『打卡』，用手機拍照留念，會經常在室內望出窗外。我們看的風景經常都是帶有邊框的，因此我常用一格格的形式呈現畫作，表達現代人看風景的經驗。」 

而這兩幅為國泰創作的作品，亦各自以兩格的空間構成，就像利用兩個鏡頭拍攝一道風景，再把它們拼在一起。這個表達手法既富現代視角，也具備中國傳統美學。此外，管偉邦更表示它亦反映了香港文化的多元特質，他透露自己的成長年代流行日本文化，他解釋：「因此我創作的選材和特性都受日本美學影響，例如這兩幅作品我選用了日本常用的紙板，構圖亦很簡潔，並利用金色營造裝飾效果，這些都是東瀛美學的折射。」 

水墨畫著重意境的呈現，將無形的思想融入有形的物象中，管偉邦亦表示這兩幅作品並非某個實景的寫生，而是把他對自然的印象轉化的畫作。他曾在中文大學居住，裡面有竹林，而去日本旅行時他也會去不同景點欣賞竹林，就是這樣一步步建立對自然的認識，這兩幅作品是他重新演繹和重構對竹的理解。 

兩幅作品一幅是金色背景，另一幅則是綠色，呈現出截然不同的氛圍。前者感覺清爽，管偉邦以中鋒用筆在金色板上畫竹，每個線條都一清二楚，且衍生了立體感，就像竹林在夏天中午的陽光下條理分明的模樣。至於綠色那幅，他特意把香港獨特的氛圍帶進畫中，呈現香港回南天天氣的況味，霧很厚，看不清楚竹葉的層次，而綠色背景把氣氛推得更濃。 

他親自染了數層綠色作底才在上面畫竹，締造出霧氣迷濛的效果。

他笑說：「其實我也試過其他顏色，還是覺得綠色比較配合今次的主題，而且國泰的標誌也是綠色。」 

近年他有不少新嘗試，帶水墨畫跳出平面世界，重新探索國畫的定義和水墨畫的界限，如他曾創作大型的藝術裝置，讓觀眾可以觸碰他的作品，甚至走進作品內，他認為這種新嘗試可以打破國畫跟日常生活遙不可及的形象。 

對他來說，國泰「空中畫廊」系列讓乘客能近距離觀賞藝術品，大大拉近了作品和觀眾之間的關係。他期望這兩幅作品在飛機內會成為另一扇窗，讓乘客進入想像的世界，從而享受寧靜。他有感而發：「我創作竹的系列旨在表達一個寧靜和諧的世界，如果它能令人在煩囂的生活中享有一刻寧靜，我覺得自己作為藝術家，已經盡了本分。」