攝影大師何藩 令人著迷的黑白照片,除了描繪往日的香江生活片段,也捕捉了香港的精神面貌,即使時光荏苒,至今依然令人深有共鳴。現在,國泰的空中畫廊系列揀選了這位已故大師的兩張照片,於我們的波音777-300ER型號客機商務艙展出。
Blue Lotus Gallery 總監Sarah Greene說:「何藩改變了我的人生,是他啟發我從事現在這份工作。他的作品記述了香港50和60年代的故事,之後已是滄海桑田,當中的香港地貌、城市景色和建築已不復存在,他的作品處處展現出攝影大師的功架。」
何藩在1931年生於上海,為了逃避戰亂,18歲與家人移居香港。他當時已開始帶著父親在他14歲生日送贈的Kodak Brownie相機到處拍攝,並參加學校的攝影比賽及得獎,令他少年時已燃起對攝影的興趣。
Sarah向我們說,何藩曾經幾乎放棄攝影從事寫作。「他熱愛閱讀,看遍所有經典作品,如俄國作家杜斯妥也夫斯基的書、《三劍客》等,不勝枚舉。」
何藩一向瘋狂投入自己熱愛的事物,沉迷閱讀和寫作令他頭痛欲裂,醫生只好勸籲他另覓嗜好。Sarah說:「他因此移情攝影。其實他從沒刻意紀錄街頭的景象,只是尋找當中的故事——生活中的小插曲。」
他對藝術的廣泛興趣從未消減,Sarah說:「他深受文學和戲劇影響,會看遍圖書館每一本國際攝影書籍,同時又會參考中國山水畫、古典音樂、電影等,把各方面的學問融入攝影作品中。」
2012年,香港著名出版商及印刷公司宏亞的創辦人劉文邦禮聘Sarah主理他剛開業的AO Vertical藝術空間。這間位於柴灣的藝廊可說別具匠心,以後樓梯迂迴貫通整幢印刷大廈的14個樓層,打造垂直型動線。「我們的第一個大型展覽就是何藩個人攝影展,在梯間展出他合共50張作品。參觀者可以先到14樓,然後往下走逐層欣賞。」
何藩大部分作品都是他28歲前的傑作,因此他晚年也懷疑自己的照片對當下香港人是否仍有吸引力。結果AO Vertical舉辦的首個攝影展出乎他的意料,得到傳媒廣泛報道,掀起巨大迴響。只見參觀者扶老攜幼,祖父母紛紛向子孫講解何藩鏡頭下的老香港故事。
Sarah說:「他看到大家對他的作品讚賞不絕,甚為欣慰。我因此明白到,香港人都很喜歡透過照片重新發掘自己居住的城市。」
何藩最擅長攝影界所謂的「決定性瞬間」 ,秉承了享負盛名的法國攝影前輩亨利.卡地亞-布列松主張的攝影理論。何藩帶著他最信任的Rolleiflex相機,找到理想的有趣背景,然後便靜候適當時機。Sarah說:「以往拍攝非常考驗耐性,因為每張照片都花費菲林和金錢,所以必須小心等待最精準的一刻,不能遲也不能早。」
例如他在1956年拍下的照片《圖案》,便是 靜心等待一名工人走過斑駁的牆壁時按下快門,正好捕捉了他邁步行走的姿態。
Sarah指出,何藩的作品講求主觀感覺:「他的照片並非客觀紀實,他衷心希望在作品中捕捉『香港魂』:那是芸芸眾生的靈魂、他們的生活日常和本質。」名人紅星的風采或是當時此起彼落興建的摩天大樓,並不是他感興趣的對象。
他非常喜歡說故事,因此很多作品也是在黑房修飾至盡善盡美。Sarah說:「他的照片都經過悉心剪裁。因為在街頭拍攝時同時發生很多事情,要突出照片的精髓,便需要裁去無關重要的元素。」
其中國泰收藏的作品便是最佳明證,都是他後期嘗試重新整理早期照片的實驗之作。《魔幻之旅》充分展現了中國水墨畫對何藩的影響,原作攝於1955年,他在2014年加上疊影效果,以樹枝的大特寫做出奪目的黑色剪影,就像一個用毛筆書寫的中文字體,在剪影背後,可以見到留白和遠處載人的小船。
Credit: Hung A
國泰展出的另一幀照片是何藩於2011年完成的《老街萬花筒》,透過疊影和拼貼菲林底片散開成扇形,展示多張攝於1955年的香港街景,帶出令人目眩的棱鏡效果。
這兩張拼貼作品來自《香港・往日情懷》攝影集的照片,強調回首記憶。Sarah分享說:「書中提出了記憶並非只是簡單直接的一張照片;經過一段時間後,便會混雜其他事物,記憶開始變得有點模糊,或是腦中的印象與真實情景完全迥異。」但可以肯定的是,儘管歲月如梭,何藩巧妙的光影組合、精心獨到的構圖和匠心的說故事技巧,令他的作品自成一格,獨一無二。
現在,只要踏進我們的波音777-300ER型號客機商務艙,便有機會在牆上欣賞到何藩鏡頭下永不褪色的香港情懷。Sarah說:「我深信如果何藩仍然在世,對於自己的作品能與國泰翱翔萬里,應該會深感榮幸。」
她續說:「香港是商業金融中心,國泰(的空中畫廊)證明本港同時創意無限,擁有眾多出類拔萃的藝術家,實在是賞心樂事,亦令香港藝壇大有裨益。」